Ros y punto

Gothard Schuh - Fundación Mapfre Sala Azca

2012-01-18T13:39:00.000+01:00

De esto que te vas de rebajas y pateas Madrid por partes y entonces llegas al C.C. Moda Shopping y descubres que en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, te encuentras con la estupenda exposición de fotografía de Gothard Schuh. Este suizo iba para pintor pero en su camino se cruzó la fotografía y aunque nunca sabremos cómo sería su obra pictórica, las fotografías que nos ha dejado para la posteridad nos ofrecen una estupenda visión de la vida y el estilo de comienzos de siglo. El fotoperiodismo y el realismo poético se convierten en una magnífica carta de presentación. Estas imágenes de la parte superior de la entrada no son todas de él pero como las tenía que hacer disimuladamente porque en Mapfre no permiten hacen fotografías, no puedo decir nada más que lo que aparece en el dossier, que son de uno de los fotógrafos que acompañan a Schuh en esta exposición de 113 fotografías: Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli.

La exposición aunque está en un recinto pequeño es para dedicarle un buen ratito y merece la pena hacerlo por la delicadeza de las imágenes y la poesía visual que desprenden. En este minisite se puede disfrutar de toda la exposición pero si estáis dispuestos a visitarla, podéis hacerlo hasta el día 19 de febrero de 2012 siendo la entrada gratuita.

Guatafán - Chicas de oro

2012-01-17T16:42:00.004+01:00

Ultimamente estoy por escuchar cosas con buen rollo mientras curro y este grupo me ha gustado mucho. Pop alegre y sin pretensiones para sacarte una sonrisas mientras haces cosas que te gustan unas veces y otras no.

En spotify: Guatafán – Chicas De Oro

The Black Keys - Lonely Boy

2012-01-09T09:44:00.001+01:00

El hit del año, a esperas de esuchar El Camino, lo nuevo de The Black Keys, su single está haciendo furor entre el mundo indie. !A disfrutar y a bailar!

La palabra más hermosa - Margaret Mazzantini

2012-01-05T10:43:00.004+01:00

He tardado más de lo previsto en acabar esta novela. Me pasa siempre que cojo libros en casas ajenas y que no escojo yo dentro de una biblioteca o una librería. He tardado más de lo normal en leer este libro porque pensaba que era de esos libros que se devora y resulta que no, que es de esos libros que se saborean poco a poco.

Ahora que mi contrario tiene kindle y ya no tiene mucho interés en el formato papel soy yo la que está dedicándose a leer los libros que quedan por su casa y esto es lo que pasó con este libro de Margaret Mazzantini, a la par mujer de Sergio Castellitto y autora de No te muevas, libro que su marido llevó a la gran pantalla protagonizado por Penélope Cruz y que no entiendo cómo no protagonizó ella misma que es un bellezón de mujer.

A lo que voy que me pierdo. La palabra más hermosa me ha gustado porque aunque me ha costado meterme en la historia y he paseado el libro más de lo que me hubiera gustado, presenta no sólo una historia de amor (como el nombre del libro induce a creer) sino la descripción de una guerra muy cercana que hace ya un tiempo que pasó pero que no por ello ha dejado menos secuelas: la guerra de los Balcanes de comienzo de los años 90.

Me ha llevado a cuando me gustaba Pérez Reverte y escribía libros como Territorio Comanche (no como El Pintor de batallas que habla del mismo conflicto pero desde otra perspectiva mucho más densa) y me ha llevado a recordar que fue la primera guerra que conocí y que viví como cercana por edad. Me ha gustado porque ofrece una visión total del tiempo y de la influencia de la guerra en aquella zona, desde los años previos hasta el regreso de la protagonista con su hijo en la que vé cómo ha influido la guerra allí. Me ha gustado porque lo alterna con una vida normal y unos sentimientos de mujer que se llevan a cabo en Italia y que van a definir su vida, una vida que no acepta que esté llena de convencionalismos sino que prefiere vivir a su manera, con sus decisiones, aunque éstas no la dejen mejor situada en la sociedad y la hagan sufrir. Me ha gustado porque a los largo de sus 524 págs. ha conseguido lo que tantos libros: emocionarme, meterme en algún momento del libro y hacer mía la historia.

No es un libro que diría que te atrapa, es un libro que hay que tener ganas y paciencia y enfrentarse a él dispuesto a descubrir la historia de Gemma, sus amores y su vida.

P.D. Y ahora... ¡ a devorar más libros de esos que se leen rápido!

Jero Romero

2011-12-27T17:36:00.001+01:00

Yo no pensaba que Cabeza de León, el disco en solitario de Jero Romero fuera a gustarme. No por nada en especial la verdad; a The Sunday Drivers los recuerdo más por los conciertos en los que iba tan borracha que ni me acuerdo que por otra cosa y nunca fui a propósito a verlos aunque si que los disfruté en varias ocasiones. El caso es que una vez finalizada la etapa grupal, Jero decidió grabar un disco en solitario y, para ello, pidió ayuda a la gente, al público que le seguía y que ha demostrado que le sigue apoyando incluso antes de escuchar nuevo material de él. Así que decidió recurrir al crowdfunding, en este caso en la plataforma española Verkami para conseguir financiación y vaya si la consiguió, con creces, no hay más que ver lo que pedía y lo que ha recaudado.

Mi sorpresa vino cuando mi chico me dijo que él había sido uno de esos micromecenas que había apoyado a Jero y que este les informaba a todos puntualmente de los avances de su trabajo y del día a día de la grabación haciéndoles copartícipes del proceso de creación (Jero majo, que casi son reyes, ¿cuándo nos envías el vinilico???) y todo hacía ver que se trataba de un trabajo con mucha dedicación y muy delicado hecho mano a mano con Charlie Bautista. Una vez que pasó el proceso de grabación les hizo llegar la descarga digital y pudimos disfrutar con anticipación de las delicadas canciones de Cabeza de León, y ahí fue, aún cuando yo no prestaba mucha atención y todavía no había comenzado la ronda de Jero por los medios yo caí enamorada de sus canciones, pequeñas, delicadas, en español (tampoco pensé jamás que Nawja Nimri me fuera a gustar en español y también me equivoqué) y como se dice mucho ahora: muy íntimas.

Reconozco que no es que me haya gustado, Cabeza de León me ha encantado y es de esos discos junto a The New Raemon, Coque Malla y Depedro que el cd de mi coche un día quemará porque no me canso de escuchar una y otra vez canciones como Ya te lo decía yo, mi favorita o Nadie te ha tocado, que es más animada. Me ha gustado la melodía y me han gustado las letras, entre las que repite mucho la palabra miedo, no sé si por el pánico de lanzarse a la piscina a la hora de grabar un disco y pensar si le gustará a la gente o por cualquier otra cosa que seguro que tiene sentido para él y no para los demás.

Así que no quería acabar el año sin dejar de recomendar una y mil veces el disco de Jero Romero y decir que, como un amigo mío, yo ya tengo religión, soy jeroromerista. En el siguiente enlace podéis escuchar el disco entero en bandcamp:

http://jeroromero.com/

We wishlist a Merry X-Mas 2012

2011-12-26T12:44:00.000+01:00

Un año más Fnac nos ofrece la oportunidad de cumplir los deseos de un blogger. Y como yo confío en la suerte, el azar y las oportunidades, un año más hago mi lista esperando que se haga realidad.

Para empezar, y dado que mi portátil está más muerto que vivo, me gustaría poder recibir un Apple MacBook Pro a 2,2 GHz de 15,4" que tiene un precio de 1.749 €.

Y como me siguen gustando los libros en papel, pediría también Las aventuras del Capitán alatriste VII. El puente de los asesinos, que tiene un precio de 18,53 €, Que la Muerte te Acompañe, de Risto Mejide, que vale 18,90 € y Viaje de Invierno, de Amelie Nothomb que tiene un precio de 13 €.

En el apartado música, esta vez tiro de nostalgia y pediría dos entradas para ver a Simple Minds y recordar momentos de la adolescencia de mis hermanos. Las dos entradas tienen un precio de 69,60 €.

Para relajarnos mi churri y yo escogería un box Wonderbox. Escapada entre viñas que tiene un precio de 119 € y que nos iba a permitir hacernos una escapada con encanto y mucho vino. :).

Y para finalizar, pediría el libro Depeche Mode: Mito del Rock, por aquello de las obsesiones personales de una, que tiene un precio de 23,90 €.

El total de todos estos regalos elegidos asciende a 2011,93 €. Música, ocio, lectura, trabajo, todo lo que puedas desear lo tienes este año y siempre en la Fnac.

Para aquellos que no tenéis blog pero también queréis participar y tener suerte con Fnac, podéis visitar http://www2.fnac.es/Magazine/Microsites/xmas/xmas.asp y probar suerte.

Panic! at the disco - White Christmas

2011-12-23T13:25:00.003+01:00

Estupendo grupo y estupendas voces para desearos que paséis unas Felices Fiestas y que 2012 sea genial.

Agosto - CDN - Teatro Valle Inclán

2011-12-22T11:56:00.000+01:00

Ayer fuimos a ver "Agosto" de Tracy Letts al Teatro Valle Inclán. Cuando vas a ver una obra que dura tres horas y cuarenta y cinco minutos y se te pasa el tiempo volando algo pasa, y ese algo es que la obra te atrapa. Agosto consigue mantener el ritmo y la historia dramática pero con pequeñas chispas de humor hace que la familia Weston pase a tener aspectos tan cercanos a la tuya propia que a veces te provoque risa y a veces te de que pensar.

Si tuviera que elegir una obra de teatro este año de las que he visto sin duda sería ésta y no porque la crítica hable maravillas de ella (también las hablaba de Purgatorio y ha sido una completa decepción para mi), sería ésta mi elegida para estar en el primer puesto de las que he visto. Agosto, con un amplio reparto, abarca la historia de una típica familia atípica americana y los problemas que en ella existen desde hace generaciones. En Agosto hay dramas de pareja, historia de realización personal, historia de carencia de afecto, de carácteres fuertes frente a débiles, de parejas que se unen y parejas que se rompen. Y hay una escenografía muy completa, y proyecciones de video en pantalla, y música estupenda como la de Angelo Badalamenti o Paolo Nutini y tabaco, mucho tabaco del que te avisan en el programa de mano que no es de verdad (lástima de país y de sociedad en la que vivimos con tantas incongruencias e hipocresías) y hay actores, y actrices y todos ellos estupendos y, sobre todos ellos, Amparo Baró, una pequeña actriz de tamaño pero con un talento enorme que, a sus 74 años lleva el peso de la obra sobre sus hombros y nos hace reir, y también nos hace pensar y se convierte en el eje principal de esa obra que dura casi cuatro horas y que a ti se te pasa volando y, cuando el elenco sale a saludar al final de la obra se muestra tímida y vergonzosa e intenta fundirse entre sus compañeros mientras el público le dedica la estupenda ovación que se merece por haber creado una Violet Weston espléndida.

Agosto estará hasta el día 19 de febrero en el Teatro Valle Inclán y no descarto volver a verla porque me ha parecido genial.

La banda sonora de este día ha sido el nuevo disco de Moby que todavía no había escuchado y que hoy tengo en bucle: Moby – Destroyed

Love and Rockets

2011-12-20T09:51:00.002+01:00

Todo lo bueno que tiene Spotify. Desde el escuchar música sin necesidad de tenerla físicamente o descargarla hasta descubrir a gente que hace unas listas estupendas como Moscaluna o Calamarín o descubrir a grupos como éste, que parece mentira que no lo conociera teniendo en sus filas a un miembro de Bauhaus, pero que me está encantando. Love and Rockets coge su nombre de un comic del mismo nombre y para mi propia lamentación, su último álbum fue editado en 1998. De todas formas, volvamos a spotify, donde está todo su trabajo: Love and Rockets – Sorted! The Best Of.

Y en su página web: http://www.loveandrockets.com/.

Josh Rouse and the Long Vacations

2011-12-14T08:30:00.000+01:00

Casualidades de la vida han hecho que un disco recopilatorio de Josh Rouse haya terminado en mi coche esta semana (que venía en el Rockdelux y mi chico lo ha dejado en la guantera vaya) y ahí estoy yo, vuelta y vuelta con este buen señor y todos sus éxitos.

Acaba de sacar un nuevo álbum: Josh Rouse and the Long Vacations que podéis escuchar aquí mismo con el reproductor que he sacado de su página web:

Aleksandr Deineka (1899–1969) Una vanguardia para el proletariado

2011-12-10T14:03:00.001+01:00

Desde hace unos cinco años las vanguardias pasan cada otoño-invierno por Madrid y nos acercan un poquito de la extensísima producción de sus artistas. En la fundación Juan March se exhibe desde el pasado 7 de octubre y hasta el próximo 15 de enero la obra de Aleksandr Deineka, no tan conocido como Malévich o el binomio Ródchenko / Popova que ya hemos podido ver en el Reina Sofia o disfrutar en la actualidad en la exposición "La Caballería Roja, Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945" en La Casa Encendida.

Seguro que era muy famoso y tenía mucha importancia en su época pero a mi esta exposición en la Juan March me ha servido para descubrir lo extenso y excelente de su obra que sin duda merece la pena ver. La exposición de Deineka nos permite disfrutar de la obra de este artista desde los momentos previos a la Revolución pasando por las influencias de las vanguardias durante los años 20-40 hasta sus últimas obras. La disposición de la obra en esta ocasión está muy reducida ya que la Fundación ha decidido no habilitar salas inferiores y dejar la misma en la planta primera de la misma por lo que la exposición ofrece al visitante una primera impresión de "agobio" al entrar y enfrentarse a la misma.

Nosotros la complementamos con la expo de La Casa Encendida y, aunque siempre sea el mismo tipo de arte, me gustan las vanguardias y, sobre todo, me gustan las pruebas de diseño gráfico que comenzaron en ellas y que perduran hasta nuestros días sin perder ni un ápice de actualidad.

Si después de ver la expo te acercas a cualquier cafetería de la zona para desayunar con tranquilidad y disfrutar del sol si el día se pone de tu parte, el paseo y la visita habrá sido un éxito total.

Más información sobre Aleksandr Deineka /1899-1969) Una vanguardia para el proletariado en el siguiente enlace.

P.D. Una pena que, en esta fundación, como en la Mapfre, no dejen también hacer fotos.

La canción del domingo: Autour de Lucie - Immobile

2011-12-04T09:00:00.000+01:00

De vuelta a las canciones del domingo. Esas de levantarse y desayunar tranquilamente leyendo el periódico como decía Calamaro. Periódicamente vuelvo a Autour de Lucie ese grupo del que ya nadie más supo (su cantante, Valeríe Leulliot inició un proyecto y parece que tampoco parece que siguiera). Volveré tantas veces como sea necesario a ella y a Autour de Lucie porque es música para volar mentalmente.

Grafistas. Diseño gráfico español 1939-75. Museo de Artes Decoratvias

2011-12-02T08:30:00.000+01:00

Banderola Exterior de la exposición

Carteles del Salón Naútico Internacional de Barcelona.

Resumen de logotipos impresos en una de las paredes de la exposición. Toda ella está enmarcada en cartón, incluidas vitrinas y estantes.

Lo que me gustaba a mi esto en la carrera madre.

En un rincón privilegiado de Madrid, frente a Retiro y a dos pasos de uno de sus hermanos mayores, el Museo del Prado, se encuentra el Museo de Artes Decorativas que, a pesar de contar con escasos recursos, programa exposiciones tan estupendas como la que fuimos a visitar el pasado sábado. Grafistas. Diseño gráfico español 1939-75 es un recorrido por la iconografía y muestra viva de nuestro pasado más reciente donde se encuentran verdaderas joyas. Leyendo un poco acerca del origen de la expo me fascina la idea de que ésta recree el trabajo de los "niños de la guerra" todos aquellos niños y jóvenes que tras la guerra desarrollaron el trabajo de diseño gráfico en España (con la edad de mi madre pero claro, las realidades de unos y otros son muy distintas) y que originó un cambio en las relaciones laborales en la que los grafistas, empleados de agencias publicitarias, en muchas ocasiones se saltaban esa relación y negociaban directamente con la empresa (cosa que ahora llamamos freelance y que tiene más años que la tos) y que separa el trabajo conceptual de la producción y las cuentas (ahora me explico por qué en 5 años de carrera a mi la creatividad no me parecía así enseñada con ganas, demasiada teoría y poca práctica).

Dejando a un lado la historia resumida que podéis leer aquí. Personalmente disfruté como una enana. Elegimos la visita guiada porque quería empaparme de la misma y sin duda fue un gran acierto. No hay nada mejor que tener la suerte de disfrutar de un guía que te emplaza en la época de la exposición y te narra detalles no sólamente de la misma exposición, sino que la enmarca en la actualidad más rabiosa dando detalles que la pueden enriquecer y anécdotas que te descubren el trabajo que supone el montaje de la misma transmitiendo la pasión y el conocimiento que tiene y que se ve que en hora y media que dura la visita se le queda corta.

Me gustaría poder decir, me gustó esto lo que más o me pareció que esto era sencillamente genial pero es que tendría que aplicar esa definición a todas y cada una de las piezas, desde las más conocidas de Renau, pasando por Manolo Prieto o Joan Brossa y las escasas piezas que ha dejado a la exposición su familia porque prefiere que su trabajo quede en Cataluña, la exposición es un recorrido que pasa desde los diseños con tintes surrealistas, por la de estilo pop a la más cercana al estilo nórdico en el caso de Josep Artigas, todo aquel que disfrute del diseño, la publicidad, el montaje y adaptación de logos, imágenes y materiales debe visitarla.

La exposición estará hasta abril de 2012 y tenéis toda la información en la página web del museo: http://mnartesdecorativas.mcu.es/

No está de más el mirarse el dossier para ir con una pequeña idea de lo que se va a ver. El museo tiene facebook y twitter e informar de sus actividades de manera regular.

P.D. Es un gustazo el poder ir a museos como el de Artes Decorativas y disfrutar sin agobios de las piezas, disfrutar de una visita completísima y de un personal como el que disfrutamos el pasado sábado. Después de allí nos fuimos a ver la expo de Delacroix en Caixaforum y de esta expo no nos llenó tanto (impresionante y simbólica la Caída de Grecia eso sí).

Münchhausen - Teatro Valle Inclán

2011-11-22T09:00:00.002+01:00

Decía Ana Karenina aquello de "Todas las familias dichosas se parecen, pero las infelices lo son cada una a su manera" y así es cómo puede definirse la historia de Münchhausen, la historia de una familia que lo tenía todo para ser féliz y que sin embargo vive con una profunda tristeza que tiene sus raíces en cada uno de sus personajes, desde la abuela, una estupenda Tereza Lozano cuya veteranía se une a su buen hacer junto al resto del elenco: Carmen Conesa como la madre, una madre atenta y cuidadosa y, al mismo tiempo, fría y distante; Adolfo Fernández, cuya presencia es mínima en la obra pero no por ello menos buena, la verdad es que este señor haga lo que haga lo borda. Lo mejor de la obra son los dos personajes más jóvenes: David Castillo, el Johnatan de Aída y Samuel Viyuela, hijo de Pepe Viyuela. La obra es tensa en cada uno de los minutos de su duración y tanto David como Samuel consiguen mantener la tensión y la emoción en cada momento. El peso de toda la representación recae sobre David Castillo al que vemos muy alejado de su faceta cómica y que en esta ocasión se nos rebela como un estupendo actor dramático. La réplica de su personaje la da Samuel Viyuela, también habitual de series de televisión desde niño y que a pesar de su juventud realiza un estupendo trabajo.

La escenografía de la obra es sencilla y dinámica y nos muestra los dos planos en el que Nick, el protagonista, habla con su hermano fallecido y también nos muestra una multiplicidad de escenarios en un recinto pequeño. La ambientación es atemporal, pero si que se nos muestra en una época cercana a pesar de la caracterización de Carmen Conesa, al que han impuesto un estilo muy de los años '50 que le queda divino.

La obra es un auténtico drama pero bien construido, bien realizado y bien interpretado, quizás por eso ganó en 2007 el premio Assitej - España. Estará en cartel hasta el próximo día 23 de diciembre y tenéis más información en la página del Centro Dramático Nacional.

P.D. La actriz que hace de hija de Carmen Conesa, Macarena Sanz, es la más normalita de todos y, sin hacerlo mal, me cayó mal porque, si tienes amigos a los que invitas a verte al teatro, diles que se comporten y no aplaudan cuando tú actúas y se rían en los momentos más dramáticos de la obra. Hay que aprender a comportarse en todos los sitios a los que vas.

Bacardí Elixir 1862

2011-11-21T18:29:00.001+01:00

Hace una semana recibí una botella de Ron Bacardí Elixir 1862 gracias a una promoción de Bloguzz. La verdad es que es la primera vez que me toca una promoción de este tipo y no podía estar más contenta al haber sido seleccionada por Bacardi para ser uno de los 35 bloggers que van a disfrutar en primicia de este tipo de ron.

Antes que nada he de decir que la expectación creada fue superada con creces por el envío en si: Tu botella única de Ron Bacardí Elixir te llega en una elegante caja negra en la que el licor viene en un estupendo "cofre"

Bacardí Elixir a pesar de parecer nuevo cuenta ya con casi de 150 años de historia a sus espaldas y mantiene en su diseño los rasgos distintivos de 1862 pero adaptados al siglo XXI (cosa que si te gusta el diseño como a mi, se agradece ya que recuperar la tradición y los orígenes y adaptarlos a la época actual me parece un signo de coherencia y buen gusto digno de destacar). Si te gusta el ron tostado, Bacardí Elixir te va a encantar porque tiene un sabor suave que combina tanto con refrescos como a la hora de preparar cócteles como el mojito.

Total, que la ocasión perfecta para disfrutar de este ron fue el pasado sábado, cuando, en medio de una reunión, una amiga que bebe ron y que todavía no había probado Barcardí Elixir fue la primera que tomó la primera copa de Ron-Cola. No estoy segura de que preparáramos el combinado tal y como se tiene que hacer (primero hielo picado, luego Barcardí Elixir, refresco de Cola y por último una rodaja de lima) pero lo que si es verdad es que la copa quedó estupenda. Bacardí Elixir tiene un sabor suave que tira a dulce y que es bastante más que agradable porque la suavidad de su sabor lo hace recomendable tanto para aquellos habituales del ron como para aquellas personas que, sin ser el ron su bebida habitual, les gusta probar nuevos sabores que sean fáciles de beber en cualquier ocasión y con un agradable sabor.

Si quieres saber más de Bacardí Elixir puedes visitar su web, facebook, y twitter. En la página todavía puedes disfrutar de una botella con descuento o de degustaciones en tu ciudad, estés donde estés. Entra ya aquí, y no te quedes sin probarlo.

Y tras haber probado el sabor de Ron Bacardí Elixir puedo decir, como en el título del libro que acompaña la primera foto que si, que todos tienen razón, Ron Bacardí Elixir ha llegado para quedarse.

Cannibal Dinner

2011-11-17T11:04:00.001+01:00

Noviembre es siempre un mes horrible en lo musical y siempre coinciden muchos grupos. Hoy por ejemplo hay cuatro citas importantes en Madrid: The Subways (Sala Caracol, agotadas las entradas) , Dorian (Joy Eslava, agotadas las entradas) , Le Corps de Mince de Françoise (Moby Dick) y el ciclo de electrónica rusa en La Casa Encendida. Pero eso no es nada, mañana actúa este señor (Sala El Sol) y coincide con Nine Stories (Neu Club!) y, el sábado que vuelve a actuar, tocan mis adorados The Whip en la Sala Moby Dick.

Cannibal Dinner es un buen tema para calentar motores para el fin de semana. Y aunque el tema no es nuevo como yo he vuelto hace poco seguro que no lo tengo colgado todavía.

Que nos gusta una fiesta: evento Yelp en Madrid

2011-11-16T17:44:00.000+01:00

Anoche estuvimos en una fiesta. Estuvimos en La Playa de Lavapies, un bar pequeñito en el número 9 de la calle Argumosa donde se puede degustar un buen vino o tomarse una cerveza estupenda ya que tienen Alhambra. de grifo y también sin alcohol (para las que tenemos que conducir).

Fuimos invitadas por Yelp Madrid, que si no lo conocéis es una red en la que puedes descubrir nuevos sitios en la ciudad en la que te encuentres. La información está muy completa y, no nos vamos a engañar, aunque no sea lo más intuitiva del mundo a la hora de utilizarse, en el poco tiempo que llevo en ella si que me ha parecido útil y que me gusta muchísimo por la información que te ofrece.

En la fiesta de ayer se celebraba "movember" y nada más entrar nos ofrecieron un bigote para que fuéramos entrando en ambiente. Pudimos poner cara a algunas de las personas que no conocíamos mientras disfrutábamos de una verdadera playa porque para "customizar" el garito pusieron arena para que entráramos en situación. Nos ofrecieron buen vino, cerveza fresquita y unos creps deliciosos y disfrutamos de un ambiente musical estupendo durante el tiempo que duró la Fiesta Bigotuda.

A mi la red me sirve porque mi tiempo se divide en varias ciudades y Yelp me ayuda a encontrar sitios donde acudir. Además, el trato con las personas que allí trabajan es muy cercano y es muy fácil hacerles consultas y pedirles consejos. Me gusta al igual que me gusta Gowalla y creo que con el tiempo se irá adaptando más a España y nos acostumbraremos a verla utilizada por más gente.como otras redes sociales.

Bien por Yelp y bien por las fiestas entre semana.

Zola Jesus: Vessel

2011-11-14T17:25:00.000+01:00

Estoy rayadísima con esta canción. Me encanta y me apetece muchísimo ver a esta gente. Me recuerda muchísimo a Fever Ray.

Regresar con un clásico: Saul Bass

2011-11-14T17:13:00.000+01:00

The Title Design of Saul Bass

Y volver, volver, volver, no con la frente marchita sino con ánimos renovados. Distanciarse del blog no es que sea bueno, es bueno o malo o depende de como te pida el cuerpo. Durante cuatro años y medio actualizaba diariamente, en ocasiones hasta 3 o 4 entradas diarias y me generaba a mi misma una angustia increíble sino lo hacía que no era sana. Después de varias paradas intermitentes la última entrada de este blog fue hecha el día 15 de septiembre, un día antes de mi 36 cumpleaños, en una fecha en la que me apetecía más vivir las cosas y menos contarlas. Ahora, y espero que esta sea la definitiva, me apetece volver al blog. Me gusta facebook y su labor cotilla, me encanta twitter y creo que ha sido la principal razón de que dejara de crear contenidos para pasar a consumirlos y, mi nueva afición por yelp está creciendo pero creo que de momento está controlada y porque el generar contenidos aunque sea al aire me obliga a mi misma a meterme en las cosas que me gustan, a volver a retomar músicos y canciones, artistas, estilos y tendencias y enterarme de lo que pasa a mi alrededor y hacer mi particular versión "para rubias". Por no hablar de la función principal de cualquier blog personal: la psicológica de descarga que hace que una le de menos la chapa a sus gentes dondequieran que estén.

Por eso decidí volver, porque desde hoy inicio una nueva etapa y por eso creo que está bien abrir con este video resumen del trabajo de Saul Bass, precursor de los carteles minimalistas que han inundado durante años el reader (ains que tiempos de compartir y comentar artículos que ya no volverán gracias a Google), de la estética Mad Men y del juego del color y de la imagen gráfica y el diseño antes de que existiera Photoshop o Indsign como elemento imprescindible al abrir una película pero no sólo eso, auténtico mago de las imágenes, capaz de dotar de fuerza o emoción, clase o glamour cualquiera de las películas en las que trabajó elevándolas a la categoría de arte. Ahora dale al play y disfruta, seguro que has visto muchas películas o carteles de ellas en series (¿quien no recuerda el cartel de Vértigo en el despacho del doctor amigo de House?) o a los modernos de hoy en día que originales no son mira, pero tienen buen gusto para elegir las cosas que gustan.

Yo no sé por qué pero le doy al play no me canso de ver una bobina como la suya (realmente podría ver bobinas de cualquier agencia y me lo pasaría en grande). Y creo recordar que él no renegó de hacer publicidad, es lo que tienen los artistas americanos, que no consideran que trabajar para vivir sea malo.

Vuelve CRECE al Teatro Circo Price

2011-09-15T12:55:00.000+02:00

Vuelve CRECE al Teatro Circe Price. Se trata de un proyecto de creación de circo contemporáneo que celebra ya su cuarta edición y en el que están involucrados jóvenes artistas de países tan dispares como Canadá, Francia, Italia, México. Suecia, Grecia, España, Estados Unidos, Holanda, Austria, Bélgica, Chile, Australia, Gran Bretaña, Holanda, Suiza y Bulgaria. Con tanta variedad de artista el proyecto no puede tener mejor nombre: CRECE.

Desde el 21 de septiembre hasta el 2 de octubre podremos disfrutar de este espectáculo CRECE en el Teatro Circo Price, que se ha convertido en un referente de la cultura madrileña no solamente en cuestiones circenses sino también de música y otras artes y eventos como podéis ver si visitáis su web.

En esta nueva edición de CRECE la propuesta coreográfica corre a cargo de Roberto Oliván. En ella sigue profundizando sobre las relaciones entre la energía del acto acrobático y la energía de la danza y de las emociones. De todos los puntos de vista que convergen en este enclave, Roberto Oliván nos muestra el suyo: La perspectiva del Trampolín.

“A los hombres hay que verlos desde arriba. Yo apagaba la luz y me asomaba a la ventana. Ni siquiera sospechaban que pudieran ser observados desde arriba. Se preocupaban de cuidar la fachada y a veces la espalda, pero todos sus defectos están estudiados y previstos para espectadores de un metro setenta”.

Un plato muy apetecible en el que podremos disfrutar disciplinas como acrobacia, cable, aros chinos, verticales, mano a mano, trapecio doble en vuelo, mástil, cuerda volante, aro, danza y un sin fin más de sorpresa que sin duda nos dejarán sin palabras y con una sonrisa en los labios.

Más información: www.teatrocircoprice.es

Y si queréis ver algunos de los chulazos que actuarán y morir de envidia por no tener esos cuerpos privilegiados, podéis visitar:

http://www.flickr.com/photos/teatrocircoprice/sets/72157627606138972/

The Gift - Me, myself and I

2011-08-02T22:40:00.000+02:00

Y aprender cada día que las cosas no son como esperas en tu cabeza por más que te gustaría.

Switchblade Smiles - Kasabian

2011-06-10T10:37:00.000+02:00

Serán las ganas que tengo de verles o que el resto del álbum sea igual de bueno que esta canción pero nada mejor para comenzar un viernes que Kasabian. En vivo en el Dcode Festival. ¡Yearning!

Dave Gahan versionando Love will tear us apart.

2011-05-10T08:53:00.001+02:00

He tardado tres días en verlo tranquilamente. Me lo han enviado de Hipersónica pero el artículo me parece tan malo que no he querido ni siquiera dejarlo reflejado. Dave Gahan no tiene que esperar 20 años para versionar los temazos de Depeche Mode, lo hace desde que hizo su primer disco en solitario cuando apenas tenía temas que cantar en los conciertos de la primera gira y utilizando canciones que no están escritas por él....

Despierto - Coque Malla

2011-04-27T08:49:00.000+02:00

Todavía estoy despierto

Haciendo cosas que no quiero

No debería estar aquí

Pero no sé por dónde salir

Todos los hombres tienen miedo

Y las mujeres son de hielo

Se trata de sobrevivir

Nadie tiene adonde ir.

Todos han decidido

Saltar al vacío

Yo todavía estoy atento

Todavía estoy despierto.

Han cerrado las ventanas

Han matado al mensajero

Ya no hacen prisioneros

Lo veo todo desde lejos

Todavía escucho el viento

Y salvo muebles del incendio

Le he puesto nombre a esta ciudad

Creo que te va a gustar

Queda mucho camino

Y quiero que lo hagas conmigo

Saldremos vivos del desierto

Todavía estoy despierto

Nadie tiene adonde ir

Coque Malla saca disco y sus canciones siguen siendo igual de buenas. Se puede escuchar en spotify:

Coque Malla – Termonuclear EP

Frase de libro para un libro en la celebración del día del idem

2011-04-27T08:34:00.004+02:00

Este año por estúpidas razones a mi entender se ha trasladado la celebración del día del libro al día de hoy, 27 de abril. De todas formas ahora mismo estoy devorando Generación A de Douglas Coupland y me está encantando pero como no he terminado no me voy a detener en él hoy. Hoy me gustaría detenerme en una frase que durante años llevé conmigo en múltiples y diferentes soportes y que me encantó cuando primero vi la película y después (cosa rara pero así fue), leí el libro.
Fue una de las pocas veces que ambas dos cosas me encantaron, tanto la película como el libro, si bien el libro tuve que estudiarlo por obligación para entender los múltiples simbolismos que encierra y que son casi más propios de Henry James que de un autor como Scott Fitzgerald.
Mi estado de ánimo actual está melancólico y me ha llevado a recuperarlo y a volver a disfrutar lo especial que ha sido para mi.
El libro en cuestión es "El Gran Gatsby" y la frase es la siguiente:
"Y así vamos, adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado".
Son muchos los libros que recomendaría hoy pero creo es la Generación Perdida es siempre una generación a recuperar, mucho menos conocida que la Beat y que a mi, personalmente, me tuvo enamorada durante años.
P.D. Aunque para mí el aspecto de Gatsby será siempre el de Robert Redford.

Parade - No más rocanrol

2011-04-12T08:04:00.000+02:00

Llevo dos días a piñón fijo con esta canción... y lo que te rondaré morena. Me encanta. Es divertida y sencilla, yo no le pido más a una canción pop.

"Distancias Cortas" de Julião Sarmento en La Casa Encendida

2011-04-12T08:02:00.000+02:00

Juliao Sarmiento es un artista de Lisboa, ciudad donde estudió pintura y arquitectura. Su trabajo es muy amplio y extenso y toca varias técnicas expresivas. En el caso de la exposición de La Casa Encendida, el autor utiliza video y pintura, perfomance y escultura para describir un momento de cercanía y distancia, sobre todo la distancia del público que observa el material expuesto y que está concebido como algo íntimo. La exposición está pensada específicamente para los espacios de La Casa Encendida y muestra la gran variedad de trabajos que el artista ha desarrollado en base a este concepto.

Adrián Searle, comisario de la exposición la describe como "“Dualidades —y quizá dialéctica— entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición".

Más allá del concepto de artista, de la composición de los trabajos y de la temática utilizada, la exposición se convierte en un recorrido dinámico bastante agradable de ver y comprender que no deja una sensación de pesadez sino que, quizás a lo variado de los elementos exhibidos, invita a disfrutar de cada sala como una nueva experiencia.

Me ha encantado la exposición de Sarmento y prometo volver a la perfomance de la terraza que es la que me quedó por ver. La exposición estará hasta el 5 de junio.

Dokter and misses

2011-04-11T08:16:00.001+02:00

Mi casa sigue más vacía de lo que me gustaría por eso cada vez que descubro algún sitio como Dokter and Misses se me queda la boca abierta. Lástima que estén en Johanesburgo.

TV on the Radio - Repetition

2011-04-07T12:22:00.000+02:00

Normalmente no suelo duplicar información en mis redes pero hoy Tv on the Radio aparecen en twitter, facebook y aquí porque me encanta el nuevo disco.
Lo tenéis en spotify... qué grande es esta gente y qué directazo tienen.
TV on the Radio – Nine Types of Light

Woyzeck - Teatro María Guerrero

2011-04-06T08:00:00.001+02:00

Hace un par de semanas acudimos a ver Woyzeck en el María Guerrero. Con Mayorga versionando y Gerardo Vera a la dirección todo pronosticaba que la obra sería cuando menos correcta. Y más que correcta fue correctísima. La elección de los personajes no dejaba lugar a dudas: Javier Gutierrez es Woyzeck, un hombre pequeño, un personaje pequeño que, en sus manos, adquiere todo el protagonismo que la obra requiere. No era la primera vez que veía a Gutierrez conseguir eso, en Arlequino, servidor de dos amos, el actor también consiguió dimensionar el personaje hasta un punto de presencia impresionante. La mayoría le conoceréis por ser una cara presente en varias series, la última en Águila Roja, y la verdad es que yo, quitando el papel de Los Serrano, apenas he visto nada de él en tele pero es que en teatro el trabajo que hace consigue que te lo creas y que entres en la historia desde el primer momento y que el personaje te caiga simpático. El resto de los personajes que le acompañan en escena no desmerecen ni un ápice tampoco y el ritmo conseguido es bueno y no se hace pesado. La escenografía, por otra parte, es sencilla, como casi todos los montajes del CDN pero versátil, lo que hace que la misma decoración, sin apenas elementos pero con el detalle del piano que ultimamente me encanta ver en las obras de teatro y que parece que está de moda en casi todas las obras. Woyzeck es un drama, el tema hoy sería políticamente incorrecto para los esquemas sociales tan "blancos" que se utilizan en la actualidad pero que reflejan a la perfección de una sociedad no tan lejana. Woyzeck es la historia de un hombre triste, sin muchas aspiraciones, de un hombre que se ve obligado por su destino y que en un momento dado éste le supera. Woyzeck es una triste historia que llega directamente del escenario a tu corazón.

Elvira Lindo - Lo que me queda por vivir

2011-04-05T08:00:00.000+02:00

Afrontar un libro de Elvira Lindo es afrontar a estas alturas un paso más en la progresión literaria de la madrileña que novela a novela va dejando la temática más ligera y divertida para adentrarse en temas más "serios" o al menos menos abordados en un pasado.

He de reconocer que Una palabra tuya no me gustó, no me gustó porque la intención de Lindo en este libro era el de presentar personajes que eran realmente desagradables y que, a mi en particular, se me hicieron insufribles. Tenía un pequeño prejucio pues a la hora de enfrentarme a Lo que me queda por vivir pero me apetecía que me gustase, me apetece que me guste Elvira Lindo porque cuando lo hace, lo hace mucho.

El libro se uibca en los 80, en esa época de cambio y en esa época en la que la protagonista está a medias entre lo que ha vivido y aprendido y a lo que se enfrenta. Para colmo, la vida la pone en una situación no complicada pero si diferente a la que había imaginado. Es una madre joven y está sola, está sola y no sabe muy bien hacia donde va su vida pero toma las decisiones que considera adecuadas con su forma de ser. Lo que me queda por vivir es una historia de coherencia, con tintes autobiográficos que no es una comedia, no es un drama tampoco, es una historia como tantas debió haber en aquella época y que ahora nos pueden parecer un poco lejanas pero no lo son tanto, apenas veinte años, y todo el mundo sabe que veinte años no son nada, pero a veces son un mundo y te cambian la vida. Al terminar el libro la sensación es buena, es estupenda diría yo. La vida se conforma de decisiones, de casualidades y de esfuerzo, y aunque haya rachas malas, la vida al final es lo que tu quieras y lo que tu disfrutes de lo que ésta te ofrezca aunque en ocasiones te supere.

Y no me gusta comparar, pero leyendo a Elvira Lindo me pasa como cuando escucho a Oasis, que siempre acabo escuchando a The Beatles. Cuando empiezo con Elvira siempre me quedo con gana de Almudena Grandes. Son tonterías mías... no hay que darle más vueltas pero es así.

Muchas gracias a Carol por el regalo y por animarme a escribir. Creo que había perdido las buenas costumbres y espero recuperarlas plenamente. Ahora en la lista de libros, y después de una trilogía vampírica de las clásicas quedan Murakami; Buyology y La Montaña Mágica... son los retos de esta primera mitad de año.

La canción del domingo: Sondre Lerche - Two Way Monologue

2011-04-03T13:12:00.002+02:00

Saca nuevo disco y esta canción es un poco más movida de lo que suelo poner los domingos pero me parece una buena manera de coger ritmo y volver a actualizar más normalmente. Feliz domingo.

La canción del domingo: Leonard Cohen - Dance me to the end of love

2011-03-20T09:02:00.000+01:00

Ayer fuimos a ver "El mundo según Barney", una película que parecía una cosa y acabó siendo otra. Como viene siendo habitual lloré, y mucho, pero recuperamos a Leonard Cohen para la tarde y me parece que estupendo para un día de domingo como este. Que disfrutéis del sol y las personas queridas.

Glamour to kill - Isolated myself

2011-03-10T11:22:00.003+01:00

Vuelven Glamour to Kill y haré todo lo posible por verles en la Sala Caracol a finales de mayo. ¿por qué? porque son divertidos y buenos y me encanta el show que montan.

Un año ¡¿YA?! - La Casa Encendida

2011-03-04T14:33:00.000+01:00

Así es la memoria visual del último año de La Casa Encendida. Nada más y nada menos. Gracias por todo y espero poder reconocer cosas en el video del año que viene.

Kit Kat

2011-02-28T22:05:00.000+01:00

Estoy muy muy vaga; la verdad es que necesitaba un kit kat y he alargado la semana pasada con sus dos días de vacaciones con el resto para disfrutar de no hacer nada. La vida 1.0 necesitaba también atención y llegar con la lengua afuera no era la solución. En la recámara están las expos vistas, los libros leídos, las obras de teatro y cine y la vida de una bipolar treintañera que no puede vivir sin su blog. Mil gracias por preocuparos de mi; necesitaba hacer un kit-kat pero en breve regreso.

Besos a todos.

La canción del domingo: Jack Johnson - If I Had Eyes.

2011-02-27T14:01:00.001+01:00

Nada mejor que Jack Johnson para coger fuerzas. Que disfrutéis del domingo.

Cut Copy - Need you Now

2011-02-18T08:09:00.002+01:00

Es viernes y te necesito para salir de fiesta. Vente conmigo y agotemos la noche. Feliz fin de semana con el nuevo video de Cut Copy

The New Raemon - Verdugo

2011-02-15T10:20:00.002+01:00

Y el video se puede ver aquí.

El pasado miércoles le vimos despidiéndose con Madee (eso es una historia que contar... otro día porque el concierto fue estupendo) de una etapa mucho más rockera y esta semana, con Libre Asociación, su nuevo trabajo en el coche destinado a rayarse de tanto sonar, nos regala un video nuevo para ir abriendo boca. El Verdugo ya está aquí. Video oscuro y como siempre, unas letras que hacen que caigas en las redes de The New Raemon para no escapar.

2011-02-14T08:56:00.000+01:00

Moullinex - Catalina from Moullinex on Vimeo.

Me he encontrado este video en Design you trust y me ha encantado no ya porque se haya hecho con una técnica especial y nueva sino porque me ha animado un montón la mañana. Espero que os guste. Más info aquí.

La canción del domingo: Sunrise - Isobel Campbell & Mark Lanegan

2011-02-13T09:30:00.000+01:00

De domingo del todo.

Brangulí

2011-02-11T08:20:00.000+01:00

Había visto lo estupenda que era la exposición de Brangulí que se ha prolongado hasta el 28 de febrero en la Fundación Telefónica en los blogs de Paco y Carol pero no me podía hacer a la idea de lo prolífico de este autor y verdadero genio de la imagen que dejó para siempre retratada parte de nuestra historia en todos los aspectos posibles. No puedo dar muchos detalles de todo lo que hay en la exposición porque lo mejor es verlo y disfrutarlo con tranquilidad. Es una de esos actos MUST que hay que ver si o si.
Fotografía documental, de sociedad o de sucesos, ningún género se le resistía a Josep Brangulí I Soler, un maestro con mayúsculas de la fotografía en este país.

Benjamin Biolay - Une Chaise À Tokyo

2011-02-10T08:10:00.000+01:00

De uno de mis discos favoritos una de mis canciones idem. Tokyo... one more time por hoy.

César Ordoñez - Tokyo - Galería Rita Castellote

2011-02-10T08:05:00.000+01:00

Paseando por el blog de Carol me llamó la atención la exposición de este fotógrafo que vive a caballo entre Tokyo y Barcelona así que, en la escapada cultural mensual que hacemos en grupo, nos fuimos hasta la galería Rita Castellote, un lugar pequeñito pero muy acogedor, y disfrutamos de varias de las imágenes de esta exposición denominada Tokyo. En la web del César Ordoñez pueden verse muchas más imágenes.

Las dos primeras imágenes son mías de la galería, las otras dos son de la web del artista ya que, la de los peces no se veía igual con el reflejo y la última no me llamaba mucho la atención en directo aunque reconozco que en una entrada de blog si que es llamativa. No me gustan los hombres tatuados, si este buen señor estuviera sin tatuar y se le viera más cacho lo mismo si me ponía.

La exposicion está hasta el día 26 de febrero y es ideal para irse luego de cañas por la zona.

El Columpio Asesino Toro

2011-02-09T08:25:00.000+01:00

Lleva un par de semanas rondando por ahí y es inevitable, si lo escucho una, lo escucho diez veces seguidas al menos. El single promete, a ver qué tal el disco que está a punto de seguir.

Un Mundo Construido. Polonia 1918-1939 - Círculo de Bellas Artes

2011-02-09T08:20:00.001+01:00

Un Mundo Construido. Polonia 1919-1939 nos acerca todos aquellos apuntes de diseño y vanguardia que eran tan normales en todos los países en aquella época, el nuestro incluido, y que se vieron truncados por una guerra, fuera ésta cual fuera.

Copio y pego de la web del Círculo:
La exposición está dedicada a los artistas más destacados de la vanguardia polaca. A través de cuadros, dibujos, esculturas, fotografías, fotomontajes, películas, maquetas de arquitectura, muebles, proyectos escenográficos, carteles, libros y revistas, se presenta, por vez primera en España, el constructivismo polaco como proyecto integral.

Y poco más que decir, me gusta la Secesión Vienesa, el Constructivismo en todas sus vertientes (rusa, polaca, etc.,) y la Bauhaus... decir que me gusta en este caso es redundante, me ha encantado.

La exposición se puede ver hasta el 15 de mayo, San Isidro.

Julio de la Rosa - Las Camareras

2011-02-08T08:26:00.000+01:00

Anda que iba a dejar yo la oportunidad de poner un video de este hombre.... el creador de la música de After o Primos... aquí su nuevo video

Primos

2011-02-08T08:23:00.001+01:00

Diego se va a casar y su novia le ha dejado porque no sabe si le quiere o no. Con este argumento que de racional nos puede ya parecer hasta aburrido comienza la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo. Quizás no sea un peliculón como Azuloscurocasinegro, ni tiene esa amargura subyacente que tenía Gordos: no. Primos es una comedia correcta, con unas interpretaciones comedidas en las que no hay momentos de genialidad extrema pero si una continua sucesión de gags, unos más previsibles y otros menos, que hacen que la película se te pase rápida y amablemente. Si tuviera que quedarme con un personaje me quedaría con dos: el de Antonio de la Torre, inmenso como siempre en su interpretación y en la compañía que le hace Raúl Arévalo. Me ha gustado la película, necesitaba reírme y en esta ocasión, acompañada de mi madre, lo hicimos las dos.

Siempre digo que no me gusta leer libros de Philip Roth porque el muy cabrón escribe cosas con las que me puedo sentir identificada y me dejan muy tocada. Con Daniel Sánchez Arévalo me pasa algo parecido: en todas sus películas habla de relaciones, de sentimientos, individuales o no, y en todas y cada una hay un momento en el que te puedes sentir identificado y, sin embargo, la sensación que te deja siempre es optimista, por eso creo que me gusta ver sus películas.

¡Ah! para mi, que no veo Águila Roja, el descubrimiento de Inma Cuesta ha sido muy agradable, es guapísima y, la música, aparte de los temas más conocidos, es de Julio de la Rosa. Primos tiene de todo.

Band of Horses - Laredo

2011-02-07T08:24:00.001+01:00

Mañana en la sala Heineken actúa esta gente. No te molestes en buscar entrada, no quedan desde hace meses... si, yo tampoco tengo.

Generación 2011 - La Casa Encendida

2011-02-07T08:22:00.000+01:00

Pablo Valbuena - Perceptibles

Paneles informativos que me han encantado. Adiós vinilo, bienvenida tejido microperforado (o lo que sea)

Axel Koschier / Belén Rodríguez González - Efectos especiales

Juan Margolles - Growing up

Elena García Jiménez - Registro anómalo de recontextualización

Este año, como todos los años desde hace ya 11 se ha inaugurado la exposición Generación (en este caso 2011) que concede la Obra Social Caja Madrid. Se trata con estos premios de premiar la creación de la juventud española. De carácter multidisciplinar y con un jurado poseedor de un bagaje profesional inmejorable se han concedido este año premios a los diez finalistas que tenían que reflejar en su obra un concepto relacionado con un lugar, entendido éste de la manera que considerasen y pudiendo tener en ocasiones una temática constructiva del espacio mediante la experiencia perceptiva, con afán de superación o de poesía de lo cotidiano (extraído del libro Generaciones 2011 que nos entregaron amablemente en La Casa Encendida y con el cual se puede comprender mejor la exposición y motivación de los artistas a la hora de realizar su proyecto personal).

La exposición bien traído como es normal y, en consideración con las de anteriores años, menos arriesgada en cuanto a las disciplinas abordadas o los materiales con los que se han realizado los proyectos personales de los finalistas. Se ha apostado por lo seguro y se ha arriesgado poco en cuanto a presentación de la obra (que esto es una visión personal que no tiene que ser compartida con nadie es así pero al ver las entradas y fotografías de otros años así me ha parecido). Sin embargo, a pesar de todo, la calidad de los trabajos me ha parecido más que correcta, cuidados hasta el más mínimo detalle y con una presentación bárbara.

Me ha parecido curioso que casi todos los seleccionados hayan encontrado "su lugar" fuera de nuestras fronteras y no se hayan parado a buscar en su entorno más cercano, sino más allá de nuestras fronteras, la inspiración. Me choca porque en este tiempo de crisis me da la sensación de que para poder optar a un reconocimiento así necesitas primero formación y luego una capacidad económica que te permita experimentar o abordar tu obra con unos ciertos requisitos mínimos. La figura del artista autodidacta y hecho a si mismo no cabe en esta concepción.

Merece la pena que visitéis la web si estáis interesados en participar en un futuro:

http://www.generacionescajamadrid.com/generaciones2011/

Y cómo no, visitar La Casa Encendida, donde siempre hay algo interesante, accesible y asequible que hacer.

La canción del domingo: Depeche Mode - Judas

2011-02-06T09:17:00.001+01:00

Sabes ese momento en que estás escuchando un disco y quieres volver a otro pero en ese momento no puedes. Bien, ayer conducía e iba cantando el Ultra (con la voz de Gahan grave grave que se me había olvidado ya) cuando me entraron muchas ganas de escuchar SOFAD. Como no tenía canción del domingo y en el álbum hay pocas lentas, esta me parece apropiada. Por qué será que cuando uno está de bajón vuelve siempre a los mismos grupos. Me veo recuperando esta tarde el Music for the Masses.

Ólafur Arnalds - Ljósið

2011-02-04T10:28:00.000+01:00

Es casi más música de domingo que de viernes pero lo tengo de fondo mientras trabajo en un proyecto y me aporta mucha paz y tranquilidad para centrarme en las palabras. Buen fin de semana a todos.

Día Mundial contra el Cáncer

2011-02-04T08:02:00.001+01:00

4 de febrero de 2011

El cáncer es una de las principales causas de mortalidad en todo el mundo. La OMS calcula que, de no mediar intervención alguna, 84 millones de personas morirán de cáncer entre 2005 y 2015.

Cada 4 de febrero, la OMS apoya a la Unión Internacional contra el Cáncer y promueve medios para aliviar la carga mundial de la enfermedad. La prevención del cáncer y el aumento de la calidad de vida de los enfermos son temas recurrentes.

Copiado y pegado literalmente de la página de la OMS

No es que sea un día especial y seguro que todos recordamos a gente que se ha ido y no se necesita un día pero está bien que se siga luchando contra el cancer y que los avances hagan que la gente que sufra la enfermedad tenga una mejor calidad y esperanza de vida. Feliz fin de semana.

Arrebato - Iván Zulueta - Escena Contemporánea - La Casa Encendida

2011-02-02T08:18:00.002+01:00

Ayer estuvimos viendo en La Casa Encendida la película Arrebato, de Iván Zulueta. Esta proyección se encuentra dentro del programa Escena Contemporánea que este año cumple su XI edición.

Arrebato es una película de culto y como a veces perseguimos a la cultura antes de encontrárnosla de bruces... fuimos a verla. El sonido era malo malísimo pero debe ser propio de la grabación, eso hizo que fuera más difícil seguirla. Aguantamos los primeros 45 mínutos estoicamente y, a partir de la hora y veinte la película comenzó a merecer la pena. No digo que el comienzo fuera malo, pero es que era muy denso y experimental y además eso, con mal sonido. Sin embargo la última media hora fue realmente estupenda, lo que esperaba de la película nada más ver salir en la primera escena a Antonio Gasset (ay madre ahora viene la Berlinale y yo en estas épocas me acuerdo siempre de él y de su hija).

La película trata (creo) de cómo captar el momento de Arrebato de alguien y en esa búsqueda está Pedro, un joven que vive con su madre encerrado en una casa en el campo. Jóse es una persona que entra en contacto con él dos veces y al que Pedro explica su particular visión del cine y de lo que significa porque él también forma parte del mundo del cine.

La película comienza con el envío de Pedro a Jóse de una cinta y el transcurso de la acción se desarrolla en ese intervalo de tiempo en el que Jóse recuerda la historia de Pedro hasta llegar al momento de recibir la cinta. Más allá de la historia que cuenta la película están los símbolos que utilizan, el sexo (o la falta de él), las drogas, el cine como proceso creativo, su repercusión en los cineastas y las crisis y paranoias de estos mismos convierten a Arrebato en un producto que si que encaja del todo con la etiqueta que le han puesto de de cine de culto y que en ocasiones como ésta merece la pena ver de nuevo en pantalla grande.

Dejando un poco a un lado el tono descriptivo, qué ambientación, que vestuario, qué ochentas más decadentes y más liberales que eran aquéllos (en realidad la película es de 1979) en este nuestro país y cómo han cambiado el tiempo y el cine y la libertad de expresión desde entonces (así reflexión en modo entre viejuno y gafapasta para terminar).

Como dato curioso y una vez que te pones a leer un poquito acerca de la figura de Iván Zulueta, me parece curioso que su padre fuera director del Festival de Cine de San Sebastían, que él estudio diseño publicitario en Nueva York en su juventud o que fue el responsable del cartel de la película de Almodóvar Laberinto de Pasiones, una de las que recuerdo que me gustaban a mí de las primeras.

Y chico, a mi me gusta Eusebio Poncela, me parece muy interesante, aquí aparece bastante joven pero es que este señor tiene un no se qué que a mi me atrae.

Beck's Record Club: INXS "Never Tear us Apart"

2011-02-01T08:30:00.002+01:00

Es estupendo recuperar en cualquier momento las sesiones que hace Beck de grandes discos junto a amigos. El Record Club ya ha salido por aquí pero merece la pena visitar el canal de vimeo de Beck y disfrutar del proyecto entero... discos no sólo de INXS, también de la Velvet Underground e incluso de él mismo.

Ainara Legardon - Thirsty

2011-01-31T08:36:00.001+01:00

Ainara LeGardon "Thirsty"

Todos los musiquillos que conozco adoran a esta mujer... por algo será, ¿no? tiene nuevo álbum y además actúa en la Moby Dick el martes 22 de marzo.

La canción del domingo: Iron & Wine - Kiss Each Other Clean

2011-01-30T09:40:00.001+01:00

Otros que han sacado disco son Iron & Wine y es, como suele ser normal, precioso... y este sí que está en Spotify... y yo me pongo en modo moña on: Iron & Wine – Kiss Each Other Clean

Two Door Cinema Club - What You Know

2011-01-28T08:24:00.001+01:00

Nuevo video para Two Door Cinema Club... y es imposible no pegarse al estribillo. Que paséis un viernes y un fin de semana estupendo.

The Thermals - Never Listen To Me

2011-01-27T08:45:00.001+01:00

Este grupo lo he conocido porque le ha gustado a Duczen y a Kade y es por eso por lo que, al ver este nuevo video, lo he traído hasta aquí. Suenan bien y aquí os dejo el enlace al disco que está en spotify: The Thermals – Personal Life

Cake - Showroom of confessions

2011-01-26T08:45:00.001+01:00

Cake es un grupo de viejunos que en su época tuvo mucho éxito (no tanto como R.E.M o Pulp pero éxito al fin y al cabo como Heffner diría yo) y acaba de sacar al mercado un nuevo trabajo. Es uno de mis grupos favoritos, los olvido, los recupero y los vuelvo a disfrutar tanto como el primer día.

Esta gente no gira nunca nunca nunca por España y si en algún momento se acercan a Europa y aunque nieve, creo que merecería la pena verles... ahí lo dejo... claro que lo mismo podría decir de los Rolling que también espero que giren y poder verles antes de que se mueran.

Aquí os dejo con un video del último trabajo de Cake, pop fácil y sencillo para todos los públicos.

En spotify no está el nuevo pero están todos los anteriores que para mi no han pasado de moda.

Cake – Prolonging the Magic En esta está mi canción preferida.

Tame Impala – Why Won’t You Make Up Your Mind? (Erol Alkan Rework)

2011-01-25T19:26:00.000+01:00

Tame Impala - Why Won't You Make Up Your Mind (Erol Alkan Rework) Radio Edit by Erol Alkan

Sale el 6 de febrero pero ya se puede disfrutar gracias a Soundcloud. Este DJ y productor ha revisitado este tema y no se puede negar que es bueno.

La canción del domingo: Pauline en la Playa - Esos Besos

2011-01-23T15:42:00.000+01:00

Como bien dice Ferrán, faltaba la canción del domingo, esta vez la canción me ha elegido a mi sin querer, es el grupo que hemos tenido puesto en casa esta mañana.. acompañado de family, le mans o la buena vida, hoy tenemos un día poppie hasta decir basta... pero lo mejor es que te lo encuentres al levantarte.

The Rural Alberta - Don't haunt this place

2011-01-21T10:18:00.000+01:00

Si esto no te anima el viernes de buena mañana no sé qué puede hacerlo. Que paséis buen finde.

Broadcast - Black Cat

2011-01-20T08:38:00.001+01:00

Pues sí, no conocía a Broadcast, pero a partir de la noticia de la muerte de su cantante Trish Keenan he comenzado a descubrir a este grupo. Lástima no haberlos conocido antes, sonaban estupendamente.

Humor en publicidad: Viagra

2011-01-20T08:32:00.001+01:00

Porque reirse de uno mismo, anunciar además un producto así y publicarlo en medios masivos sin temor a que sólo nuestro público objetivo o un público al menos maduro sea el receptor del mensaje es una práctica estupenda. Esta campaña la ha hecho M&C Saatchi Nueva Zelanda. Que hacía tiempo que no ponía publi en el blog.

Via: Creative Criminals

Chilly Gonzales - You can dance

2011-01-19T08:44:00.001+01:00

Está visto hasta la saciedad pero no está mal la canción, aunque el video a mi, personalmente, no me dice nada.

II Bienal de Diseño Iberoamericana en Matadero - Madrid

2011-01-19T08:17:00.001+01:00

En el Matadero está teniendo lugar la II edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño que merece la pena disfrutar, no sólo carteles, no sólo textil, es todo eso y mucho más de muchos países... por favor completar el paseo con una visita a la cafetería, que merece la pena.

La exposición estará hasta el 31 de enero, más información aquí.

Santimudo

2011-01-18T09:00:00.000+01:00

Santimudo es el nuevo proyecto de Calamarín y eso se nota. Se nota en el cariño y el cuidado con el que están pensadas y confeccionadas las prendas.
La verdad es que no entiendo de moda, y mi percepción de la misma seguro que no tiene ni pies ni cabeza, pero me gusta ver los cuerpos y las faldas y observar que están pensados para realzar el cuerpo de una mujer, me encanta ese toque retro y los tejidos elegidos para los modelos. Entrar en la página web de santimudo y elegid vuestro modelo, ahora que comenzamos el año siempre está bien darse un capricho.

Mucha suerte en tu nuevo proyecto y seguro que a partir de ahora lo veremos todos crecer.

The Smiths - This Charming Man

2011-01-18T08:45:00.000+01:00

Es la primera vez que suena aquí este grupo y es porque me ha costado mucho entrar en él pero hoy el día está dedicado a Calamarín y creo que esta canción le va a encantar. Él si es un verdadero charming man.

Relato

2011-01-17T21:13:00.001+01:00

Mi madre siempre decía que hay gente que ha nacido para sufrir. Yo la miraba desde abajo muy sería y le preguntaba entonces el por qué de ese castigo. Ella me revolvía el pelo y me decía que eran cosas de mayores.

Un día, ya mayores, la conversación se refería a una persona en concreto y ella volvió a repetir la frase: -"Hay gente que ha nacido para sufrir". Yo la miré entonces a los ojos, me perdí directamente en la vida y alegría que albergaban y le pregunté: "Y tú ¿has sido feliz?. Ella se volvió entonces y respondió. -"Yo he hecho lo que tenía que hacer". -"Si" dije, - "pero, ¿has sido feliz?. Ella entonces cogió la taza de descafeinado que se había tomado y se fue hacia la cocina diciendo que tenía mucho que recoger.

Hoy he visto a aquella persona de la que mi madre decía había nacido para sufrir. Iba vestida de negro, los años habían menguado su presencia física y su mirada se dirigía hacia el suelo. Me la quedé mirando mientras pasaba delante de mi y pensé que nunca le dije a mi madre que ella, más que nadie, se merecía la Felicidad.

La música de las pelis francesas: Indochine

2011-01-17T12:48:00.001+01:00

Así en modo bucle y sin parar... pero esto no era lo mejor de la peli, que también aparecía Lour Reed, Bowie o el grupo que hizo varios de los temas, Sinclair. Los momentos y el estilo elegido para cada momento de la película son geniales. Con esto, y tiene ya sus años, lo que te apetece es salir de fiesta si o si.

La música de las pelis francesas: Gainsbourg

2011-01-17T08:02:00.001+01:00

La semana de las películas francesas: Gainsbourg y El primer día del resto de tu vida

2011-01-17T08:01:00.001+01:00

Casualidades de la vida o no, no ves cine francés en meses y de repente te ves dos películas en menos de una semana. La primera de ellas, Gainsbourg, un biopic del que no esperaba los elementos surrealistas que acompañan al personaje durante toda la narración y que en películas similares se resuelven con una fantástica voz en off que hace de conciencia del sujeto en cuestión. Me gustó la forma de resolver eso en la película y me gusto mucho que, a pesar de no acercarse a la vida de él de una manera típica si da para acercase al artista, al mito, al que hay que tener en el recuerdo. Personalmente no sabía que era también pintor y fue una grata sorpresa. Sales de la película con ganas de escuchar la voz del francés, acompañado o no.

La segunda de las películas sirvió para que me pusiese a llorar durante todo el metraje. La historia de una familia, como tantas otras, con sus alegrías y sus penas, con sus momentos de distancia y sus momentos de acercamiento. Una historia cercana, pequeña, de esas tristes que me gustan y que viene acompañada por una banda sonora brutal. La película ya tiene un par de años pero merece la pena verla. Y como todo el mundo dice, la última escena es brutal.

La canción del domingo: Te quiero, te quiero - Nino Bravo

2011-01-16T19:49:00.000+01:00

Hoy tenía previsto poner una canción de Broadcast en honor a su cantante, recién fallecida, pero la actualidad más nuestra ha hecho que sea una canción de Augusto Algueró, el hombre que ha escrito las canciones más bonitas en todos los estilos de los años 60 y 70 de este país. Escribió Penélope, Tómbola o la Chica Ye-Yé y llenó páginas y páginas del papel couché con sus infidelidades a Carmen Sevilla y sus juergas constantes. Lejos de que se aprecie más o menos su obra, es una pérdida para la cultura española y a mi me recuerda siempre a esas tardes viendo películas españolas con mi madre ( o de cine clásico o vete tú a saber) cuando ella me contaba todos los chascarrillos de la época.

James Blake - Limit to your Love

2011-01-12T11:09:00.000+01:00

El artista que más veces he leído en el último mes que es la revelación de 2010 y, si te pones, la esperanza del 2011. Decidid vosotros mismos. A mi me parece interesante.

Razas de David Mamet - Matadero Madrid

2011-01-12T11:06:00.000+01:00

Ayer estuvimos viendo Razas, de David Mamet, ese señor del que te encantan las películas que hace pero que, en teatro, a mi me da respeto. Que tampoco es que haya visto mucho de él, hasta la fecha y además de esta última, Glengarry Glen Ross y American Buffalo y la verdad, que te lo piensas porque suele ser así como denso y eso esta última tenía buena pinta y, además, si te ponen fácil la asistencia, pues aceptas y ya está.

Razas es la última de las obras estrenada por el autor de Chicago recordado para siempre jamás por ser el guionista de El cartero siempre llama dos veces y ¿Qué pasó anoche? y si me dicen ayer que esta obra la estrenó el año pasado les digo que dónde ha estado metido este hombre los últimos 20 años. La obra, con sus ritmo dinámico, sus personajes bien construidos y la correcta ejecución de los mismos trata del tema del racismo de una manera que a finales de los 80 o principios de los 90 veíamos actual pero, a estas alturas, el tema queda un poco pasado de moda. A pesar de todo, un escenario minimalista (que me gusta a mi un escenario que tenga cemento o imitación a cemento) y austero y el buen hacer de sus protagonistas, Toni Cantó y Emilio Buale, hacen que la obra merezca la pena. Una hora y media es, como dice Woody Allen tiempo suficiente para contar cualquier historia y en este caso sirve para describir el planteamiento y aceptación de un caso que presenta conflicto racial por parte de un bufete de abogados que cuenta entre sus miembros con trabajadores de ambas razas. La excusa del caso saca a relucir también posibles problemas no expresados y no declarados dentro del mismo bufete que desencadenan el final de la trama.La iluminación y la ambientación musical sirven para realizar las transiciones y remarcar los momentos de más tensión por así decirlo durante la representación. La obra en resumen, es una buena obra pero el tema no acaba de ser universal o al menos su tratamiento, de ahí que pareciera que estaba un poco obsoleto.

P.D. Y cómo está Toni Cantó madre, que es pecado, que está estupendo con esos cuarenta y cinco años que tiene y cómo está Emilio Buale, que cualquier cosa que se ponga le queda perfecto, está impresionantemente mejor que en Bwana. Y ya dejo de babear y eso. La obra además nos ha permitido conocer la sala 2 del Matadero, que todavía no la conocíamos.

Discodeine presenta a Jarvis Cocker

2011-01-05T00:42:00.001+01:00

Discodeine feat. Jarvis Cocker - Synchronize

Antes de que pase por el Primavera Sound con Pulp. Ya habíamos escuchado la canción pero siempre es un placer disfrutar de Jarvis en un video.

Depeche Mode - Only when I lose myself

2011-01-01T20:09:00.000+01:00

No podría comenzar una década nueva sin una canción de mi grupo. Esta canción refleja creo que bastante bien lo que nos pasa a muchos, que necesitamos perdernos para llegar a encontrarnos en muchas ocasiones. No tiene por qué ser en otra persona, a veces te pierdes tu solito sin ayuda de nadie para llegar a conocerte.

Es una canción que está incluida en el Singles 86>98. El video está dirigido (vía wikipedia) por Brian Griffin que había trabajado en los primeros años con Depeche (hizo las portadas de los cinco primeros trabajos del grupo) y se trata de una versión diferente a las que hay de la canción que incluye una intro instrumental que no aparece en la versión comercial.

Me gusta el video, que recoge varios de los elementos más utilizados por Depeche como son coches, desiertos y demás y que Griffin ha cogido muy bien de Corbijn ya que son una seña de identidad del grupo. Además, el hecho de que aparezca Dave siempre protagonista pero yo creo que la historia es casi más de Gore, autor de la letra y que muchas veces al escribir las canciones parece que se las escribe a Gahan pero se le podrían aplicar a él mismo las letras. Dave sale guapísimo y la canción es una pasada.

Carpetazo a una década

2011-01-01T19:54:00.000+01:00

Hemos dejado atrás el 2010 y con él se termina una década. Con toda la velocidad que hemos llevado este año casi ni me había parado a pensar en ello y de repente leí en La Zona Mixta eso, que se acababa una década y de repente se me vino encima toda junta.

Diez años que parece que pasan lentos pero que han sido un suspiro. En diez años terminé por fin la carrera, me puse a trabajar, gente que era mi amiga dejó de serlo y a mi vida llegaron nuevas personas que no sé cuánto tiempo se quedaran pero que, sin duda, merece la pena haber conocido (como las otras, que también eran personas válidas pero a las que la vida ha llevado por otros caminos diferentes al mío). Hace diez años según mi concepción adolescente de la vida tendría que haber tenido ya algún hijo que otro y estar en mi propia casa llevando una vida con rutinas además de deberes y obligaciones. Diez años después sigo sin tener hijos y sin tener casa aunque ya no vivo en la de mis padres, lo que ha mejorado hasta el infinito mi relación con ellos; tengo rutinas y deberes y mi rutina es que no existe mucha rutina y todo lo que tiene que ocurrir ocurre.

En diez años me he enamorado tres veces y me han dejado "el corazón partío" como a Alejandro Sanz dos. Según pasan los años sabes que estas cosas pasan y te pones más a la defensiva ante cualquier relación pero al final sabes que todo pasa y que vuelves a ser feliz y entonces llega alguien y te hace olvidar las malas experiencias y parece que todo tiene sentido. Nos hacemos más viejos y más pellejos y tener amigos, pocos, cerca, te ayuda a llevarlo todo mejor. Porque en pareja se está bien y sola también, todo depende del momento y el lugar pero con los años todo se hace menos bonito y pones siempre más trabas y en el fondo sabes que no debería ser así, pero lo es.

En diez años he tenido varios trabajos y he estado en paro, he seguido estudiando y creo que continuaré haciéndolo toda la vida, no porque sea remarcable en un curriculum, sino por el mero hecho de que es necesario tener curiosidad y ganas de aprender sea la edad que sea.

En esta década que ha terminado he entrado a tener una vida "virtual" que me ha llevado a conocer a gente "real" tan diferente como la noche al día y que me han dado muchas alegrías y apenas tristezas. Comencé con el blog de manera terapeútica para contar cosas de esas que no puedes contarle a la gente todos los días porque te recomendarían ir al psicólogo (cosa que también hice en esta década) y, aunque con el tiempo se haya convertido en un escaparate de las cosas bonitas que veo o disfruto más que de una vía de escape de relatos o historias personales, en ocasiones como esta, la función original del mismo. Cinco años después la gente sigue comentando y la relación con la gente del blog es y será siempre especial. Como una es un poco hiperactiva luego comenzó a escribir en otros sitios de música y otras cosas pero lo abandonó porque después de varios años la vida no te da para escribir tanto y menos que sea interesante así que en la actualidad las rayadas que escribo son en este blog que nunca ha tenido publicidad y que tiene unos poquitos pero fieles seguidores.

Después de abrirme un myspace que está abandonado también comencé con un tumblr y, finalmente, caí en las redes de facebook pese a que renegaba de él. En la actualidad la red que más utilizo es twitter porque facebook es para gente que conoces y ya no ves y en twitter está la gente que no conoces pero con la que dialogas. Intento que cada perfil tenga un tipo de información diferente porque me aburre la gente que publica lo mismo en todos los sitios, yo no soy una empresa y no tengo que unificar imagen, me gusta pensar que soy como la viñeta de Mafalda en que un vendedor llama a la puerta y pregunta por la mamá de la niña y ésta responde que cuál de sus mamás necesita; si la que es amante esposa, la que es trabajadora, la que asistenta o la que cuenta cuentos a los niños por las noches. Creo que todos somos un caótico conjunto de perfiles y roles que en cada lugar se materializan de una manera diferente pero siempre manteniendo tu personalidad, por eso intento que Rosypunto sea lo más parecido a Rosana posible y que nadie pueda tener una imagen diferente de cómo soy si me conoce a través de una u otra red.

En los últimos diez años han pasado los dos momentos más importantes de mi vida: han nacido mis sobrinos y eso ha hecho que la vida me cambie; no sé si para mejor o para peor pero es verdad que ver a alguien tan pequeñito y tan frágil y a la vez tan perfecto hacen que tu concepción de la vida cambie. Además, muchas de las personas que quiero también han tenido o están esperando un bebé y, si tengo que juzgar las caras y experiencias que cuentan, tiene que ser positivo porque muchos han repetido.

Como todo no podía ser bueno en estos años he vivido por primera vez cómo se iba gente que quería (e incluso que no sabía que quería) y que no voy a volver a ver más Y duele porque nunca había sentido la pérdida de familiares o gente cercana y es algo que aunque haya que pasar es siempre doloroso, máxime si no ha sido algo indoloro sino que ha sido el resultado de un largo sufrimiento.

Parece que no ha pasado nada y de repente te das cuenta que en los últimos años han pasado tantas cosas que ya no eres la misma persona que eras, ni mejor ni peor, sencillamente diferente; que todavía hay cosas que quieres hacer y que quieres cambiar en la vida y que muchas otras no dependen de ti y que tienes que tomarte los acontecimientos como vienen e intentar sacar lo bueno incluso de los malos momentos, que en los últimos años han sido muy duros para mucha gente de alrededor. Pero como dice mi señora madre, de todo se sale, y si quieres cambiar, tendrás que ver qué haces con tu vida para conseguir lo que quieres, pero lamentarte y hacerte la víctima no te va a solucionar la vida.

No creo que este blog se mantenga abierto diez años más pero estoy segura que, la década que ahora comienza también llenará muchas líneas en la Moleskine de mi vida.

Que 2011 sea un buen año para todos.

Beady Eye - Four Letter Word

2010-12-30T00:17:00.000+01:00

Si es que una es de Blur pero también de Oasis... y no suena mal, si te gusta Oasis claro. Nuevo video para el grupo de Liam. No me convence para ir a un concierto suyo con solamente un álbum pero no está mal el tema.

Mi Wishlist de Fnac

2010-12-29T23:54:00.002+01:00

Fnac nos ofrece la oportunidad de cumplir todos nuestros deseos navideños. Desde que vi la entrada en el blog de Carol me dije que tenía que intentarlo, así que allá va:

Me gustaría que me regalasen:

Apple MacBook Pro MC371Y/A 15,4 que cuesta 1.719 €.

Quedaría divino en casa así, haciendo juego con los muebles :).

A esto le uniría:

Iomega eGo Silver Desktop 1 TB Disco duro sobremesa Mac que cuesta 139,90 €.

Porque sería el complemento ideal del Mac.

Además, como en Fnac son muy generosos y todavía queda margen, me quedaría también con:

Tour Of The Universe. Barcelona 20 / 21.11.09 (Edición Deluxe) que vale 29,95 €.

Y esto no tengo que justificarlo porque una es Devota y no puede hacer nada por evitarlo.

Y seguiría con:

Dime quien soy, libro de Julia Navarro que cuesta 22,71 €

La Montaña Mágica de Thomas Mann, que es un libro que me gustaría guardar en casa y que en la Fnac cuesta 40,50 €.

Como además mis sobrinos mueren por Bob Esponja les daría a ellos:

Un Pack Bob Esponja (6ª Temporada) + Peluche Bob Esponja que cuesta 33,24 €.

Y El gran libro de Bob Esponja que cuesta 15,20 €.

Por último cogería:

Unos Energy Sistem 311 Pink Auriculares Intraurales que cuestan 9,95 €.

El total de toda esta maravilla de regalos es de 2.010,45 €.

Ahora sólo queda cruzar los dedos y esperar que, de entre todas las entradas, la elegida sea ésta. Espero que además alguno haya podido sacar alguna idea de regalo :).

Tracey Thorn - Sister Winter

2010-12-28T08:00:00.001+01:00

Tracey Thorn / 'Sister Winter' by buzzinfly

Vale, la época está de villacincos y a mi me gusta Tracey Thorn que está mucho menos escuchada que, por ejemplo, Coldplay. Que paséis un buen día de los inocentes.

2010-12-27T08:05:00.000+01:00

Rebuscando en la gente que me ha gustado este año he visto que Benjamin Biolay toca con esta mujer una canción en La Superbe (Brandt Rapshodie) y resulta que es una tía que canta genial y a la que gente como los mismísimos y adoradísimos por todos Arcade Fire hacen versiones). Y es todo un descubrimiento del 2010 a punto de terminar.

Alexey Kurbatov

2010-12-27T08:00:00.000+01:00

Una visita por el reader te trae a la retina imágenes tan estupendas como las de Alexey Kurbatov. Da igual que sea en fotografía, diseño o ilustración... sus imágenes desprenden una sensación de glamour y elegancia que siempre es agradable de disfrutar.

La canción del domingo: David Gray - My oh My

2010-12-26T12:00:00.000+01:00

A punto de terminar el año... el otro día escuché de nuevo la voz de David Gray y me parece que hay que recuperar algún tema viejuno para ponerse a leer el reader y el periódico con algo tranquilo de fondo.

Londres es lo que tiene: la Brixton Academy y a The National a veces...

2010-12-17T08:05:00.001+01:00

Londres es lo que tiene, todo eso, eso y un imprevisto que nos hizo salir un día más tarde hacia allí, un apartamento estupendo donde hemos comido noddles to go, bebido cerveza y dormido poco y un aeropuerto cerrado que nos ha tenido atrapados cinco días allí entre nieve y huelga de controladores.

Entre medias hemos tenido paseos por mercadillos, visitas a exposiciones como la de David Bowie y sus London years y a museos como el British y la Tate y además... ¿he dicho ya cerveza? pues cerveza si, y además de eso un par de conciertos y uno de ellos de esta gente que desde hace un par de años se han convertido en uno de esos grupos "imprescindibles" para mi: The National.

El lugar del concierto, la Brixton Academy, un teatro reconvertido en sala de conciertos. La posición para disfrutar del concierto; la cuarta fila. La gente de alrededor: unos bárbaros de mucho cuidado que buscaban pelea y que consiguieron amargar el concierto a varios de nosotros. A pesar de todo no lo consiguieron, al menos conmigo no; no pudieron romper ese momento en el que salió Matt Beninger al escenario y éste se vació de todo para dejar paso a la presencia del crooner de Nueva York (a pesar de su estatura, que es bajito) y hacer que en el estómago sintiera un hormigueo y que el vello se me pusiera de punta en varios temas (a esto ayudó también mucho que estuviera bien protegida y que no me llevara ningún empujón) pero este es especial, esta es una de mis canciones favoritas y en directo gana muchos enteros.

Es un concierto sencillo en el que se proyectan imágenes de ellos mismos mientras actúan. El resto es muy austero, cuando no hay proyección solamente hay unas cuantas luces estratégicas que dotan el ambiente de la atmósfera necesaria para disfrutar de un concierto así. Al final se lanzó al público y terminó el concierto a capella. A mi me dejó sin palabras él y su grupo, los dos guitarras que tienen y que aprecio mucho más gracias a los apuntes que me hacía @kade acerca de ellos e incluso al muchacho de Arcade Fire que se subió a tocar con ellos. Suenan bien y disfrutan tocando y haciendo que la gente lo pase bien.

El video está dirigido por Vicent Moon, que ha hecho todo esto. Me ha gustado porque es oscuro y de esos que me gustan porque me recuerdan a quien me recuerdan.

18 Comidas

2010-12-17T08:00:00.000+01:00

A estas alturas de la vida, sale en los créditos de una película Luis Tósar y yo como una idiota voy a verla. La verdad es que tenía ganas de ver 18 comidas y, a pesar de que no fue la película que yo esperaba y en algunos momentos no me acabó de llenar tanto como otras películas del estilo; acabé llorando si, cómo no. Y que no fuera exactamente lo que esperaba en todo momento no quita para que el conjunto de la película la haga buena. Se trata de una película de "historias" y todo en un día y todo a través de las diferentes franjas horarias en las que comemos. Hay historias pequeñas, como la de la pareja anciana que no habla (y que es la que me hacía llorar), historias alegres, como la de los compañeros que salen de fiesta, historias tan reales como la de que te echen de casa después de una noche de sexo (o eches de casa según el caso) e historias grandes, como la celebración de un cumpleaños multitudinario pero, lo que tienen en común casi todas las historias, es que se trata de historias tristes, pesimistas y que en muchas ocasiones no tienen esperanza. Me gustó la historia de la pareja homosexual (el momento más bueno de la película para mí lo tiene Sergio Peris Mencheta) y me gustó la historia de la chica joven con pareja madura pero no me gustó la historia de la mujer casada que no come ni deja comer; no me gustó la historia que subyace en el hermano uno de la pareja de homosexuales, podría decir que, en resumen, la sensación con la que salí del cine fue agridulce y la película te deja con esa desazón que te recuerda que la vida real, a veces, también está en la pantalla.

Semi precious weapons - Sticky with Champagne

2010-12-16T08:05:00.000+01:00

Pues una de las cosas que voy a hacer en 2011 es mirar más mi bandeja de entrada de spotify porque hay joyitas como esta que me han animado el día. Esta gente en directo tiene que ser más que interesante.... ¿alguien sabe si vienen a algún concierto, festival o lo que sea que no sea en Murcia y en mayo?????

Visita al Museo ABC

2010-12-16T08:00:00.000+01:00

La semana pasada nos fuimos de paseo cultural y visitamos el Museo ABC, que está en pleno corazón de la ciudad, en la zona de Conde Duque, en la calle Amaniel, donde muchos habréis ido a comer hamburguesas y donde ahora además, podéis visitar el estupendo edificio, rehabilitado por Aranguren & Gallegos, que ha transformado el edificio original de José López Sallaberry, que según he leído en la wikipedia también es el encargado de hacer el Edificio de ABC Serrano o el edificio donde está situada la Junta Municipal en la Plaza de Chamberí. El edificio actual mantiene una parte de su fachada pero el proyecto acabado, sin destacar en el entorno en el que está situado, ofrece un espacio con mucha más claridad y ofrece una propuesta moderna y volumétrica en su fachada que lo convierten en una verdadera joya que merece la pena visitar.

Si a eso añadimos que en su interior puedes disfrutar de áreas diáfanas, espacios amplios y una iluminación especial ya que, en la planta -2, que es un espacio doble, la luz entra directamente a través de las ventanas situadas en la plaza sobre la que está dicho espacio.

El Museo ABC ha comenzado con una selección de sus propios fondos (una mínima parte claro ya que tienen más de 200.000 elementos de los que ha seleccionado 390) y en ella se hace un recorrido por las diferentes etapas del diario desde su creación hasta nuestros días.

El sistema expositivo elegido es la de la exhibición en paneles en las paredes de portadas significativas de las diferentes etapas y, dispersos en las estancias, una serie de cajoneras en las que hay también varias portadas y diseños representativos que el visitante puede disfrutar desplazando cada una de las bandejas. Este sistema ya lo había visto en una exposición de arquitectura alemana que estuvo en la sala de Nuevos Ministerios y me parece una forma muy sencilla de ampliar la cantidad de material expuesto de manera sencilla.

La exposición me ha gustado porque ABC es un medio histórico de este país y porque un recorrido por las portadas de Blanco y Negro supone dar un repaso a las principales expresiones y estilos culturales y que se veían reflejados en sus páginas. Si la exposición me ha gustado, el edificio me ha encantado mucho más. Me gusta que las rehabilitaciones creen espacios nuevos y rompedores sin que desentonen en su entorno; me gusta que haya luz y color blanco (si qué se le va a hacer, soy fan del blanco) y que no haya exceso de detalles y, sobre todo, me gusta que haya planificada una cafetería en la que tomarse un vinito mirando de reojo la Plaza de las Comendadoras.

Night People - The Human League

2010-12-16T01:04:00.000+01:00

Vuelven y mejor que nunca. Me encanta el tema, ojalá el disco sea igual de bueno. Mi cuñado va estar feliz de la vida con su regreso. Para mi suena como tiene que sonar; la evolución lógica de su sonido más de 20 años después.

Mamá está en la peluquería

2010-12-15T08:17:00.000+01:00

Después de ver la programación de diciembre y enero unos cuantos que no somos asiduos hemos decidido ir al Cineclub en Guadalajara porque la pinta de las películas es estupenda y porque así retomamos buenas costumbres. La primera de las películas a la que hemos asistido es "Mamá está en la peluquería", que no es que sea un drama, es un dramón pero tan sensible, bonito y bien rodado que da gusto verlo. La historia es sencilla, la historia de una familia en los años 60, tienen tres hijos y una posición acomodada. Ambos son profesionales liberales (médico él y periodista ella) y su vida transcurre apaciblemetne y sin sobresaltos. De repente una serie de acontecimientos trastocan la vida de la pareja y ella abandona el hogar. El drama visto desde los ojos de tres niños de diferentes edades y la atención a su alrededor, también visto desde la infancia, nos descubren los dramas y problemas de la gente, mucha gente, tanta gente como la que nos encontramos en nuestro día a día.

La dirección de arte estupenda, la iluminación y la fotografía retro, de esa que te lleva directamente a la época en la que está ambientada la película y los detalles cuidados hasta el extremo hacen que la película canadiense, de Léa Pool sea más que altamente recomendable. A todo esto hay que unir la estupenda banda sonora que acompaña las imágenes... no digo nada porque está disponible en spotify y no tenéis nada más que clickar el enlace inferior para disfrutarla.

Various Artists – ...Maman est chez le coiffeur

Si no la habéis visto hacedlo un día relajado y tranquilo porque es una historia de esas pequeñitas que merecen la pena. Comentaría que salí llorando como una magdalena pero es que eso tampoco es novedad... yo lloro con todo... otro día cuento 18 comidas y ya lo confirmo (recomendable también). Y ya de paso me ha encantado el cartel (afiche) anunciador... no sé si pedirlo o no pero creo que es de esos carteles que quedaría estupendo en mi casa... ya buscaré yo el sitio.

Os dejo con la canción más famosa interpretada por uno de los actores de la película pero de veras que hay que prestar atención al resto... es de esas bandas sonoras de disfrutar con un libro y una copa de vino, en este caso, tinto.

Broken Social Scene - Texico Bitches.

2010-12-14T13:26:00.000+01:00

Broken Social Scene - Texico Bitches - Music Video from departement

Nuevo video de uno de mis grupos favoritos y así canción decadente y animada.

A vueltas con el Ipañal

2010-12-14T13:18:00.000+01:00

Todo el mundo critica el Ipañal. Que si, que es una chorrada, que los niños no entienden de Apple y todo lo demás, pero que vamos, desde que yo tengo conciencia, ha habido Ecopañal, Pañales Excel y así hasta el infinito y esto no es más que producto de las corrientes y las modas que se reflejan en la publicidad aunque muchas veces no tengan sentido... si tenéis interés en estas cosas no tenéis nada más que fijaros en los anuncios de champús... por temporadas te recomiendan plantas suaves, luego sustancias que refuerzan el pelo... en fin, que los productos de consumo diario y que tienen una vida ya más que madura hay que revitalizarlos en el mercado y si hay que hacer un par de modificaciones, adaptarlos a los nuevos tiempos y cambiarles el nombre, que se harta una de escuchar siempre la misma historia. Al fin y al cabo hasta la Coca-Cola cambia el slogan cada cierto tiempo y, los coches híbridos tienen periódicamente un beneficio diferente: o gastan menos, o consumen menos, o son más "eco"... esas cosas.

Viernes!!! Mi gran noche - Raphael

2010-12-10T10:41:00.002+01:00

En 7 días estaremos viendo a este hombre cantando cosas como esta. Que tengáis feliz viernes!!!!

London Music - Get Well Soon - Angry Young Man

2010-11-26T10:11:00.000+01:00

Preparar unas vacaciones cortitas en Londres para ir a ver a The National el día 30 y encontrarte de camino que, Get Well Soon actúa un día antes sabiendo que su concierto ha sido uno de los del año no tiene precio... y además por 10 libras... no se puede pedir más no. Creo que eso compensa el frío y que nos perdamos los cienes y cienes de conciertos que hay esta semana en España.

Nos vemos la semana que viene. Que tengáis un buen fin de semana.

Hot Chip + Bernard Sumner - Didn't Know What Love Was

2010-11-22T08:02:00.000+01:00

Converse no para de juntar a gente interesante para que colaboren y hagan auténticos temazos. Como es lunes y necesitamos todos despertanos... Hot Chip y Bernad Sumner (que mal hacen las drogas por favor, que viejo está este señor) son los últimos afortunados. Que tengáis buena semana.

Los Grope - Tom Sharpe

2010-11-22T08:00:00.000+01:00

Tom Sharpe me gusta. Y es raro. Si, es raro. Es raro porque el tipo de humor que hace Sharpe no es el que me suele agradar y el que me suele hacer gracia y, sin embargo, con sus libros me río y soy capaz de disfrutarlos. En el caso de Los Grope, Sharpe nos cuenta la historia de un matriarcado que ha sobrevivido durante décadas. Las características de este matriarcado viene dada por la fealdad de todas las mujeres de la familia que son mujeres de carácter que doblegan a los hombres que se les acercan para que cumplan con su apetito sexual. El desarrollo de la historia hace que se vayan enlazando una serie de rocambolescas y absurdas historias que les acontecen a los personajes. Además, en este libro, Sharpe incluye como pequeña parte de la ambientación a Cataluña ya que reside allí desde hace varios años. Cuando muera este señor, se nos morirá un ciudadano más y habrá que pensar en homenajearle también aquí porque es aquí donde reside.

El libro se lee fácil y rápido y te hace reir, sin más. Si te gustó Wilt, este te gustará también aunque el final de este libro es feliz.

La canción del domingo: Goodbye Lenin - Summer 78

2010-11-21T09:00:00.001+01:00

El otro día leí a Carol su crónica del concierto de Yann Tiersen. Yo no fui, no da para todo y además, no quiero ver más a Tiersen en La Riviera. La segunda vez que lo ví fue allí y fue muy triste para mi . Me encantó la música pero no el momento en que la vivía . Después volví a verle también en La Riviera (en noviembre Yann Tiersen siempre va a La Riviera tiene bono o algo) y me volvió a emocionar aunque a nadie le gustara el giro que había dado su música pero que a mí me encanta y me parece a la vez terriblemente terrible y melancólico y, el sólo hecho de ver a Yann Tiersen en La Riviera de nuevo, me tira para atrás. No tiene nada que ver conque el sonido sea malo... que sólo tienes que irte delante para que suene medianamente bien.

Después de leer su entrada y otro artículo del concierto me puse la banda sonora de Goodbye Lenin y estuve toda la tarde escuchando a Yann Tiersen. Creo que siempre hay que tener un día, o al menos una mañana o una tarde, para dedicarla a Yann Tiersen y dejarse llevar, y escapar de todo y de todos, hasta de uno mismo.

La banda sonora de Goodbye Lenin y el resto del trabajo de Tiersen, está todo su trabajo:

Yann Tiersen – GOODBYE LENIN!

Viernes musical

2010-11-19T09:47:00.000+01:00

Viernes, que ya es viernes, que parecía que no iba a llegar nunca, que aunque haga frío da igual, que es viernes y además este viernes, como todos los del mes de noviembre y casi todos los del año en general, hay música, mucha música... en Madrid hoy Primal Scream tocan Screamadelica y, mañana, Arcade Fire, en el Palacio de los Deportes (Julieta Venegas gratis en Plaza de España para los que no tengan entrada).

Los videos de hoy son como el finde, de ayer y hoy. Una canción de Primal Scream de hace 19 años que sigue estando de plena vigencia y por la que no han pasado los años y un video de Arcade Fire no por ellos, sino porque lo dirige el estupendo Spike Jonze (que soy fan coñoya).

Merece la pena ir a youtube y ver el video original y ver el cambio de Bobby Gillespie en estos años. Primal Scream es un grupo al que yo no escuchaba hasta que mi vida comenzó a medirse en Summercase. A partir de ahí les cogí gusto, mucho gusto si señor... escucharles me lleva al verano y con Screamadelica mucho más (no que yo no soy una moderna de esas que escuchaba a Primal cuando en los noventa, tampoco hay que mentir). Amenazo con ponerlo esta noche en casa que lo sepáis.

Me da igual la canción, me da igual todo. Mira la luz, mira la sensación que transmite, eso es Spike Jonze, mira la historia en un corto con música, eso es Spike Jonze, mira esos planos y esos movimientos de cámara... todo eso es Spike Jonze, y es genial, haciendo anuncios, cortos o películas.

Coincidencias o plagios

2010-11-17T16:53:00.000+01:00

Señores de la Red de teatros de Castilla-La Mancha, que feo está parecerse tanto a otras cosas.... con lo bonito que es hacer algo nuevo para un cliente....